在舞剧“永不消逝的电波”创作中探求上海城市美学

2020-08-12 09:30   来源: 互联网

舞剧的故事永恒的无线电波"发生在旧上海,许多文学和电影作品对此进行了解读。上海的美似乎是多元的。在张爱玲的作品中,她是一片淡淡的丝,但更像是丰子恺画中的一碗香甜汤。但在很长一段时间里,"现代"似乎是上海唯一的标签。因此,突破现有的视听符号,创造出一个独特的地理空间,属于"无线电波"的作品,发现隐藏在现代的外表下,慢慢流动着简单而真实,挖掘出最感人的文化背景,是我们真正想要营造的审美气质。


为了感受这座城市的人文风貌,我和周丽深入上海的街道和小巷,在上海小巷里进行观察,观察老人进出小巷的行为,看看衣服是如何在巷子里和小巷外晒干的。"在那里,我们在房间里感受到了一种体面和干净的感觉。例如,一位七十多岁的老太太在红毯的公共游泳池里洗鱼,其实是在处理鱼,但她却默默地忙于手中的工作。她还记得自己穿着一件月色薄纱短袖夹克,低声对我们说。非常优雅。这一幕让我很感动,它被染成了一种高雅的心,最朴素的典雅飘荡,是不是一种上海的魅力?


当我们无数次地走过上海的街道和小巷,听到数百首经典的老歌,几次拜访李白烈士的故居,听着守望故居的老人热泪盈眶地诉说悲剧性的时候,我们渐渐得到了答案。


在舞蹈与场景设计中寻找上海学校气质


我们在像报纸这样的工作场所安排了李少爷的风度。舞台上的老电梯和穿着考究的报社同事之间的热情洋溢的社交活动,揭示了上海知识分子阶层的精彩和小我的一面。下半时,旗袍店的精致妻子们在等待定制的新衣服时,显得光鲜朴实,优雅而不沾满灰尘。这是上海的"记忆"。


而在城市最美丽的时刻,在我的心中,也许隐藏在市场烟火的街道上,在早晨走进第一缕晨光进入小巷。


有一个活着的,香城的巷子里,也有蒲式耳扇子轻摇的闲暇时光。 展示城市形象的部分是开场第二幕的舞蹈,舞蹈设计老师秦丽云用26块活动背景板将舞台分隔成"七十二家房客"。 把舞臂变成晾晒杆,每一件晾晒衣物从质量的感觉到颜色的风格到地方经过反复思考,以略显生硬的舞蹈风格和多种多样的生活道具,体现出普通人生活的琐碎与幽默。另一个是2020年央视春晚的女子舞蹈《晨光曲》,借用了女主角朱洁静的一篇博文:"从2018年8月18日播出到2020年春晚,舞蹈还在微调中,排的第一周我们坐在板凳上,凉,阴,米,火,汤,绣,镜这一段引起不少上海观众的共鸣…… 所有的行为语言都取决于一个蒲式耳风扇。 渐渐地我发现,这支舞不是靠舞蹈和美来支撑的,它是真实的生活‘烟气’,它更优雅,更脱俗,它是即使在日常生活中也不会丢失的舒适和熨烫。



同时,我们也关注上海的气候,上海潮湿,每年都要下很长时间的雨,我们把雨的元素放在这部戏里,一是表现城市的气候,二是也能表达解放前夕上海上空的压迫气氛,难以见到太阳的危机感和焦虑感。灯光设计老师任东升在集体舞《撑伞穿梭》中的段落:"通过成像灯的切片造型功能,只见演员的上身和手中的伞轮廓,形成了一条蓝色的‘线’,形式感很强,寓意着老上海解放前夕的阴霾气氛第三,男女主人公在雨中充满了光明的决心,更是一种信仰的力量。正如他所说,"光和影是需要寻求的视觉语言,光是生命,影是暂时的隐藏"。配合多媒体设计的张松老师恰到好处的雨,又增添了视觉层次和精炼的油画感。雨在不同的片段中,体现出多种层次的意义,不断促进人物与历史环境关系的调整和编织,是让隐藏在地理空间中的情感和意蕴被拿出来,城市美学拓宽人文空间,剧中主题的呈现不会孤立


在人物的服装造型中传达独特的魅力


创意团队在为人物设计形象时,一直在思考如何突破上海女性形象的内在认知。整个创作过程中陈逸飞的绘画已经成为我们课外必修的,往往是因为创作压力和失眠在夜间突然惊呆了他的绘画和纪录片,妄想一时可以心灵进入绘画,第二天带着一段舞蹈出来。造型设计老师贾磊查阅了大量资料,寻找当时最受欢迎的服饰,如胡蝶、黄柳霜,甚至林徽因,看看这些女性是如何引领时代氛围,诠释东方美学的。


以上海石库门为背景的女性形象,她们的日常生活并没有那么西化,最后我们选择了一个更低的包子来展现出一种饱满的古典气息,用一个很简单的小刘海,相对于她们温柔干净的东方女性形象,表现出一种朴素典雅的时代气质。


这种舞蹈语汇的设计并不刻意追求造型动作的张力,而是带动四肢之间的自然流动的呼吸,身体的幅度,面部的情感传递和视线的循环都只在七八分钟的表象中,不是藤枝,无声成诗。"服装设计杨东林在设计中"保留了古典旗袍的典雅之美,设计上避免了省腰来修饰身材,体现曲线的改良版旗袍,选择了省腰的古代典型旗袍,袍身的设计不修饰曲线,不刻意雕塑BWH,略微露出腰身,以‘平''整’为美这种看似平淡无奇的‘扁平''整体’造型,体现了剧中上海女性的优雅精致,脱胎于中国传统的服装制作工艺和文化审美意识,也是克制设计理念的一种呈现。 这也是对舞蹈创作动机思想的补充。


舞剧"无线电波"的审美气质,除了创造地理空间的"骨架"外,还需要从人文空间中寻找创作的"血肉"。


 


在音乐与性格创作中追求真诚的移情


说到音乐,不得不再次提到《渔光歌》,这也要感谢上海歌舞团陈飞华董事长的指导和坚持。在充满老上海气质的咖啡馆里,我们聊起是否有一首歌能在片刻的宁静中勾起那一代上海人的记忆。此时,女子舞曲的初稿其实已经完成,乐曲很美,但包括作曲的杨凡等创作者总觉得少了点什么,陈团心想:"我觉得《玉光歌》恰如其分。"玉光歌,多么自然现成,连我这个恰到好处的山东姑娘也觉得旋律仿佛挂在嘴边。这首歌曲以旋律勾勒记忆,优雅格调深入人心,当舞剧正式演出时,身着烟灰色旗袍的女舞者翩翩起舞,《渔光歌》熟悉的旋律伴随着全新的配器从小提琴中缓缓响起,不少观众热泪盈眶

无论是钢琴慢慢地把时代的感觉带入了开始,是李嘉诚和兰芬告别生死的大提琴,还是最后一个慷慨而悲惨地死去的英雄的交响曲,它都无限地从地理空间的"骨架"延伸到了人类空间的"血肉"。随着创作的深入,李侠、兰芬、老坊、小裁缝等英雄形象逐渐明朗,属于这个城市,属于那个时代。我记得有个观众说:"你的演员一出来,我就相信你。"我认为演员的信念是塑造角色的美。正如杨帆在创作过程中给我们的音乐作品取名:"牢狱中,心对光",这座"现代的"城市在热血中流淌,在那多事的岁月里不顾一切地撞击着爱和信仰的灵魂,是人性的美。


上海在不同时期有着不同的审美气质,每一代的创作者都在努力寻找自己的审美方式。我很高兴"永恒的无线电波"创作中的所有创造性工作都被抛下了。我们都为"这张泛黄的老照片"增添了我们认为最美丽的色彩。我们都爱上了这座城市,我们真的希望她能承载一种更广泛、更深远的感觉和积累。让上海城市美学在"永恒的无线电波"的舞台上,在浓密的烟花和浓重的时代意义上,丰满重生。


如果长河静悄悄地流淌是岁月的精神,那么从未消失的爱和信念是上海乃至中华民族的精神背景!




责任编辑:萤莹香草钟
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